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美国舞者

点击量:   时间:2019-01-06 05:03:00

<p>随着格雷格劳伦斯的“与恶魔共舞:杰罗姆罗宾斯的生活”(普特南; 3295美元),又有一位传记作者发现他的主题并不总是一个好人,并记录了他的震惊劳伦斯的名字会让一些人熟悉他是男人Gelsey Kirkland遇见了 - 他们都在同一个可卡因经销商的门口敲打 - 走向“在我的坟墓上跳舞”,柯克兰1986年告诉所有人,与劳伦斯合着,关于她在芭蕾舞中的生活踢了他们各自的习惯,已婚,写着“在我的坟墓上跳舞”,柯克兰和劳伦斯用续集“爱的形状”(1990)跟进了这部关于那种情感的治愈力量然后他们分手了,劳伦斯发现了一个新的病 - 写作的艺术家:Jerome Robbins,1998年去世罗宾斯的遗产文学执行者心中有其他东西他们为三位作家提供了私人档案</p><p>一位是罗宾斯的朋友克里斯蒂娜康拉德,后来他制作了一本精美的图画书,“杰罗姆罗宾斯:那个百老汇男人,那个芭蕾舞男“然后有两位传记作家,Amanda Vaill,最近一本关于Gerald和Sara Murphy的书的作者,以及Deborah Jowitt,Village Voice Lawrence的主要舞蹈评论家被拒之门外,但他在罗宾斯去世不到三年后,劳伦斯的传记已经出版,Jowitt和Vaill,毫无疑问仍在阅读罗宾斯的成绩单,可能已经痛苦地看到这本书宣布不要担心,女士罗宾斯的故事仍然被告知罗宾斯是本世纪中期最受好评和成功的美国出生的编舞家</p><p>他在三十年代开始从事现代舞蹈,然后去了百老汇,并在1940年,经过一场匆忙的芭蕾舞训练,加入芭蕾舞团剧院(现为美国芭蕾舞剧院)四年后,为了那家公司,他制作了他的第一部芭蕾舞剧 - 现在着名的“Fancy Free”,由年轻的伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)获得爵士乐的分数 - 大约三名海岸上的水手离开这是一个热门,和bef这一年结束了,它变成了百老汇音乐剧“On the Town”,这是一个更大的打击</p><p>幸运的一年,罗宾斯的模式在接下来的二十年里设定:他在百老汇和芭蕾舞团之间换乘百老汇,作为舞蹈指导或导演或两人,他制作了“十亿美元宝贝”,“高扣鞋”,“叫我女士”,“国王与我”,“睡衣游戏”,“彼得潘”,“钟声响起”,“西边故事, “吉普赛人”和“屋顶上的小提琴手”这是一个部分名单,一个光荣的罗宾斯被广泛认为是“综合”百老汇编舞的最重要的实践者 - 舞蹈充满了人物和先进的情节 - 与只是舞蹈杂耍舞蹈,音乐喜剧出现了,他做到了这一点,他做得更多:“国王和我”中的“托马斯叔叔的小屋”,其层次和层层的文化误解; “西边故事”中的“序幕”和“酷”,偷偷摸摸的男孩们跳入舞蹈; “吉普赛人”,其杂耍的杂耍表演和杂耍的百老汇舞蹈从来没有比这更具艺术性 - 更微妙,更诙谐,更有价值的罗宾斯出生于音乐喜剧中工作训练,他也学习表演,去了演员工作室,并且知道意第绪语剧院,杂耍表演和百老汇里面的噱头,时间,一切但是他开始讨厌在音乐喜剧中工作他是一个完美主义者,他无法承受百老汇所要求的妥协:设定的设计师告诉他他们有自己的想法,制片人告诉他节目必须打开他是否准备好所以每年左右,四十年代和五十年代他会回到“家”,首先去芭蕾舞剧院,然后到纽约市芭蕾舞(他于1948年搬到那里),用古典成语制作一些东西:“传真”(1946),“焦虑时代”(1950;基于奥登诗),“笼子”(1951),“下午一个牧神“(1953),”音乐会“(1956)此时出现了严重的问题关于芭蕾舞是否可以成为美国艺术人们仍然认为它是俄罗斯人或法国人 - 无论如何,古老而傲慢,不适合年轻的民主 - 以及乔治·巴兰钦的芭蕾舞剧,这位男人最终将芭蕾舞打造成美国人艺术总体上是如此激进,以至于公众需要一段时间才能让罗宾斯介入他的芭蕾舞剧中讲述故事(“凯奇”);他们破解了笑话(“音乐会”);他们是热门话题(“焦虑年龄”);他们是关于年轻人和性别(“传真”) 一次又一次,他们似乎说芭蕾舞可以是脚踏实地的,我们在1964年的“屋顶上的小提琴手”之后,罗宾斯,我想象的是他的百老汇竞争对手的软木塞般的快乐,走了出来音乐喜剧到现在为止,他能负担得起(百老汇让他变得富有)他留下了三千万美元的遗产,这是在给了很多钱之后,特别是舞蹈收藏 - 最近更名为杰罗姆罗宾斯舞蹈部门 - 纽约公共图书馆自1964年以来一直从“小提琴手”中获得一定比例的利润</p><p>在六十年代后期,他花了一些时间去抓一个前卫的痒他创立了美国戏剧实验室,一个十人小组,两年来做了“发生”这样的事情并尝试了关于肯尼迪暗杀的Noh戏剧最后,在六十年代末,罗宾斯回到了纽约市芭蕾舞团,突然发明了一个发明创造了他可能会记得最好:“在聚会中共舞”几年来,毫无疑问,在模仿巴兰钦的时候,他一直在玩弄抽象</p><p>现在,在“聚会中的舞蹈”中,他将抽象结合到他的音乐喜剧作品的乐观脾气中并制作了一部作品</p><p>漫长而广阔的芭蕾,其中十个年轻人刚刚跳舞了一个小时的肖邦钢琴作品罗宾斯的抽象从未像Balanchine在Balanchine那样远,舞蹈就是隐喻;在罗宾斯,它仍然是代表性的(尽管“聚会中的舞蹈”没有故事,但是很少有短剧和角色研究)但对于许多观众而言,一点代表性很好这里终于是真正的美国芭蕾舞,其中,没有水手或爵士乐或任何其他公开的美国主义的帮助,舞者看起来像我们(或我们认为的那样) - 年轻,自发,自由,在开阔的天空下 - 同时自信地同化欧洲艺术:肖邦,学术舞蹈这是1969年,当时纽约画家终于从巴黎夺取了旗帜,当美国青年文化正在改变世界时,那段时期的热情洋溢写在“聚会上的舞蹈”中,让人感到骄傲我很高兴看到他的后期作品 - “The Goldberg Variations”(1971),“In G Major”(1975),“The Four Seasons”(1979),“Opus 19 / The Dreamer”(1979),“ Glass Pieces“(1983),”Antique Epigraphs“(1984),”Ives,Songs“(1988)-Robbins从未出现过获得乐观,他偶尔会回归讲故事但是这种方法基本上是相同的:情感化的抽象,对爱情简单的复杂思想的沉思这是罗宾斯的职业生涯对于格雷格劳伦斯来说,它的主题是什么呢</p><p>罗宾斯的工作方法是什么意思,首先是对他的舞者进行惩罚因为他永远不能下定决心,他扮演双重和三重角色,所以舞者们从来不知道他们是否真的会继续下去然后他让他们再次学习舞蹈的多个版本 - 他无法决定 - 所以如果他们确实在舞台上他们几乎不知道该怎么做然后就是个人虐待他对舞者尖叫,侮辱他们的工作,侮辱他们的身体根据对劳伦斯的受访者来说,罗宾斯是“邪恶的”(亚瑟劳伦斯),一个“狗屎”(艾迪艾伯特),一个虐待狂(斯蒂芬桑德海姆)“我从来没有和一个如此不愉快的人一起工作”(埃里克本特利)“你变得像个受害者家庭暴力事件“(Sara Corrin,办公室助理)有一次,在百老汇排练中,罗宾斯在后台备份,以更好地了解舞蹈,并且危险地靠近乐团的边缘</p><p>每个人都看到了什么是发生了,但没有人说“他走了”,舞者J艾姆斯米切尔告诉劳伦斯“他本可以杀死自己我认为他陷入低音鼓没人去救他,不是很长一段时间”劳伦斯说罗宾斯有“恶魔”他不喜欢自己是来自新泽西的犹太小孩, Harry Rabinowitz的儿子,他有一个口音并且经营着一个紧身胸衣工厂也没有他喜欢同性恋(实际上是双性恋)而且,显然,他一生都在憎恨他的父亲试图阻止他进入舞蹈的事实据我所知,美国有十分之一的男芭蕾舞演员有这种经历,但罗宾斯有另一种相关的经历1953年,他被众议院非美活动委员会召集 像其他数百名美国艺术家一样,他曾经加入过共产党,曾签署过请愿书并帮助获得好处但是,大概是因为他是同性恋者而且害怕曝光 - 尽管其他同性恋艺术家,如Aaron Copland和Marc Blitzstein,坚定地站着 - 他无法面对委员会他的证词令人羞耻的阅读他摔倒在地为自己命名</p><p>正如一位国会议员感激地说,他的合作程度“有点不寻常”很多人从来没有原谅过他,他从不原谅自己在HUAC之前,劳伦斯说,罗宾斯受到了折磨和恶毒之后,他更是如此,这就是“与恶魔一起跳舞”的故事当然,劳伦斯告诉我们罗宾斯所做的舞蹈以及与谁同书这本书长达六百页但他提供的几乎没有批评关于舞蹈的评论我们对三十年代的犹太人,百老汇舞蹈中的“艺术”舞蹈编导,战后存在主义,战后的角色也讲述了很多东西</p><p>弗洛伊德理论(罗宾斯在分析中),芭蕾舞在美国的地位,芭蕾舞中的表演和舞蹈之间的关系,方法表演的时尚(以及对教育残暴的崇拜),音乐喜剧舞蹈的历史,和纽约市芭蕾舞团一样(例如,罗宾斯在1969年的回归恰逢刚刚被苏珊娜·法瑞尔遗弃的巴兰钦一个可怕的休耕期开始):这些与罗宾斯的职业生涯有直接关系的事情要么是被劳伦斯所忽视,或者只是简单地向他挥手这就像他昨天出生一样,在他的序言中,他注意到,作为一个据说是“事实”(“冲突”的证据),出生于1918年的罗宾斯与男人保持着关系</p><p> “尽可能秘密”对他有多好奇罗宾斯在纽约市芭蕾舞团的位置故事是一个特别大的漏洞这个据说不安全的男人如何与他认识的那个人一起工作二十年是多么的困难</p><p>这世纪的舞蹈艺术家</p><p>劳伦斯对此做了一些事情 - 或者他粘贴了很多引文 - 但是他的说法显然没有细微差别正如他所看到的那样,巴兰钦喜欢罗宾斯的作品并尽其所能让他高兴当这两个人正在制作芭蕾舞时同时,他经常给罗宾斯​​第一次挑选舞者并拿走剩下的东西 - 一种非凡的礼貌当舞者在罗宾斯的肮脏中向他哭泣时,他让他们平静下来,开玩笑(“如果你的头上没有头发,大灰胡子,你也不高兴,然后让他们回到工作室但是我怀疑罗宾斯对Balanchine的自卑感并没有被Balanchine所取代</p><p>该公司的一位舞者告诉我她曾经坐过Balanchine观看“The Cage”,Robbins关于女性暴力侵害男性的故事(他的作品中有长长的厌女症)她以前见过它,Balanchine对她说:“这次,闭上眼睛,听听音乐,“音乐是斯特拉文斯基的Conce D在芭蕾舞结束时,他问她对“美丽”的评价是什么,她回答说“是的”,Balanchine说,“看看他做了什么”我觉得Balanchine确实很佩服Robbins的一些芭蕾舞,但不管他喜欢什么或不喜欢什么,他似乎已经决定罗宾斯会对公司有用,改变和减轻程序(在七十年代的任何一个季节,剧目通常约为罗宾斯的五分之一)所以对于二十多年罗宾斯,曾经是百老汇之王,在巴兰钦的阴影中工作过这个事实从未在书中得到认真考虑我们得到的是对罗宾斯在工作室残忍的无休止的描述,这个问题与工作一样,劳伦斯永远不会上下文在没有激怒罗宾斯的情况下,人们应该记住舞蹈编导工作的条件 - 也就是说,时间和眼睛下可能有二十个人站在那里,当你遇到困难时盯着你,当你不在时很少被困住按照你想要的方式迈出这一步,结果是观众永远不会知道你想象中可爱的东西Balanchine是排练中的天使,但他是Nijinsky让人们哭泣的例外;玛莎·格雷厄姆拍了她的舞者今天,与工会一起,我怀疑还有很多拍打,但我会说在任何合作艺术中都会有一定程度的尖叫</p><p>想想进行托斯卡尼尼的肆虐是传奇 如果劳伦斯看过芭蕾舞剧,他就会找到“恶魔”足够的罗宾斯不仅仅因为犹太人而感到羞耻,而泽西和同性恋他似乎也因为叙事和心理而感到悲痛,而不是共同的触摸,作为一个受欢迎的艺术家,百老汇男人这些特​​质对他来说是绝对自然的,他鄙视他们,并且喜欢抽象,这对他来说并不自然</p><p>所以他在中间做了一些东西在一个典型的罗宾斯芭蕾舞剧中 - “在聚会中跳舞, “例如 - 表演者不出来开始跳舞他们出来并有感情,然后他们决定跳舞 - 跳舞他们的感受很多时候,其他舞者坐着观看他们</p><p>换句话说,舞蹈不是媒介;媒体是一种模糊的戏剧,舞蹈就是其内部发生的事情</p><p>在许多情况下,结果看起来是自我意识,多愁善感的 - 关于芭蕾和芭蕾舞者 - 这无疑与罗宾斯的后期训练有关,他担心他做了不属于芭蕾舞此外,情感的舞蹈是一种有限的商业舞蹈,就像音乐,从根本上是抽象的你可以添加东西来使它成为叙事这就是罗宾斯在百老汇创作的舞蹈上所说的“我们要去的得到那些鲨鱼,“等等但是通过这条路线你不能走得很远,而罗宾斯的芭蕾舞剧就是一个很好的例子他们的心理基本上就是一部高级情景喜剧</p><p>我相信这与罗宾斯的持久兴趣有关在青少年时期,他喜欢非常年轻的舞者(他是在军团中发现才华的高手),而且在舞台上他们表现得很年轻,有年轻的感受:通过迷恋,传递悲伤</p><p>画面永远不会成年,从来没有这是什么 - 生活是有早期的例外罗宾斯制作了叙事芭蕾舞剧,如“Fancy Free”和“The Cage”,这些芭蕾舞剧以自己后来的作品不是自信和直接而且在他的成熟作品中有片断或片断 - “舞蹈在G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G G他下一步会做什么,表面上看起来是罗宾斯研究的非正式性,他的妥协抽象,他在“感觉”中的监禁的完美例子,但它看起来并没有被研究或妥协,而且似乎不是关于感觉而是关于智力(罗宾斯毫无疑问在这里得到了帮助,因为他为米哈伊尔·巴里尼科夫(Mikhail Baryshnikov)做了一个舞蹈,他显然不是一个青少年 - 他是四十六岁 - 他是世界上最聪明的舞者之一)最后,有毫无疑问,罗宾斯的芭蕾舞剧会更加受人尊敬,如果是的话然而,他们并没有与巴兰钦的盛大,不断展开的设计一起创造但是,尽管他们得到了很好,但他们从未像他的百老汇工作一样出色,他离开人们的事情在罗宾斯的一生中说过这一点,并且非常伤害了他,更多,因为他可能知道这是真的,并想知道他是否犯了错误(1989年,他回去做了“杰罗姆·罗宾斯百老汇”,他的音乐喜剧舞蹈选集)如果他只离开他真正的家在他人财产的大门上度过他的余生</p><p>如果要讨论罗宾斯的心理冲突,那就是冲突,