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点击量:   时间:2019-01-06 05:10:00

<p>在今年早些时候的格莱美奖颁奖典礼上,麦当娜不仅提供了她最新热门单曲的精力充沛的表演,而且还提供了“音乐让人们走到一起”这一艺术的工作定义,她在播出后的早晨唱片,Regis Philbin,co “与瑞吉斯和凯莉一起生活”的主人想知道麦当娜演唱了什么歌“她唱了'音乐',”凯莉里帕解释说菲尔宾给观众一个悲伤,空白的目光,观众大笑起来音乐让人们在最近出版的第二版“新格罗夫音乐和音乐家词典”中,麦当娜得到了四段,在她的第二十五卷(“礼仪到马丁努”)中,她的二十九卷参考作品,是澳大利亚钢琴家杰弗里·道格拉斯·马吉(Geoffrey Douglas Madge),他演奏了Kaikhosru Sorabji长达四小时的“Opus Clavicembalisticum”;十八世纪的管风琴和作曲家Nonnosus Madlseder,据说被“高度重视”;和疯狂的乐队,在这里被描述为“媒体”在格罗夫的王国中,伟大的和小的,短暂的和古老的,无聊的和奇怪的谎言并排名称在坟墓的墙壁上像象形文字一样发光: “Paulus Spongopoeus Gistebnicenus可以说是他那个时代最多产的波西米亚作曲家”一页又一页是一个Ozymandian景观,其中宏伟的野心停留在遗忘的边缘看,你是Mighty,关于August Bungert的作品,1900年的作曲,四个作曲家荷马歌剧和交响诗“天才凯旋:齐柏林的第一次伟大的飞行”什么单一的定义可以理解所有这些球拍</p><p>韦伯斯特称音乐为“融合令人愉悦,富有表现力或可理解的声乐或乐器音调组合的科学或艺术”,这是非常模糊的,并且无法解释Limp Bizkit被称为音乐的大苏维埃百科全书“声音的特定变体人们“理论家恩斯特·库尔特声称听到了”更为强大的基本过程的爆发,他们的能量在听不见的“格罗夫,旋转的微笑,将音乐定义为”手头出版物的主要主题“:Beethoven plus Bungert,Madonna和Madlseder关于“音乐”的文章到达了这个声音微弱但暗中有效的结论:“毫无疑问,这部作品的每位读者都坚定地相信音乐的存在并订阅它的特定概念,一个冒险断言没有人可以想象没有它的生活“一个好的格言隐藏在日耳曼丛林中 - 尼采的延伸”没有音乐,生活就会b错误“音乐通常被视为文化装饰,但如果它是可有可无的,那么我们应该能够想象没有它的生活,而我们不能在瓦格纳的”戒指“的开头,其中一个和弦从一个似乎是一直在发声,表明音乐是生活的基本噪音在大多数情况下,这是一本古典音乐词典</p><p>商界人士喜欢谈论“前往格罗夫”,好像他们即将露营舒适的木材片每个版本 - 原版于1889年完成,主要修订出现在1904年,1927年,1940年,1954年和1980年 - 作为音乐知识状态的近似总结这两个版本在两个方面是不同的它加入了一个在线版本,它将在几乎连续的基础上更新</p><p>第二,它提供了对二十世纪音乐,前卫音乐,世界音乐,爵士乐和流行音乐的广泛扩展</p><p>曾经是一个保守的机构是现在兼收并蓄然而,随着扩展,标准的波动已经出现了相当大的延伸,格罗夫似乎正在理解整个音乐体验,但随后它偶然发现它只有有限的能力它比以往任何时候都要大,但它不是更长的绝对可靠它是一座纪念碑和一片混乱 - 与它所涵盖的媒介不同,字体的创始编辑乔治格罗夫爵士生活于1820年至1900年</p><p>他是桥梁和灯塔的工程师,圣经的学者和狂热的人,自学成才的音乐爱好者他是第一批认真关注弗朗茨舒伯特的人之一,他的研究有助于启发字典的细致工作清单,现在已经有几十页了,或者就弗兰兹·李斯特而言,近百种格罗夫不是一个职业学者,与今天继承他遗产的大多数人不同 早期的版本不仅因为他们的奖学金的强度,而且还因为他们的语言的欺负讲坛宏伟而着名</p><p>这是一个样本:“巴赫创造了一种基于乐器原则的全新声乐风格,将其带到了顶峰完美,并留下它“让我们祈祷第一版,在四个丰满的卷,充满了错误和偏见,但它充满信念图书馆应该三思而后,把它扔到一边即使格罗夫已成为一个越来越国际化的企业,来自98个国家的六千名贡献者 - 我写了一篇关于作曲家斯蒂芬·哈特克的简短文章 - 它仍然是明白无误的英语</p><p>我浏览的一个亮点是发现亨利·毕晓普,“家庭,甜蜜的家” “事实证明,”谁是一个疯狂多产的音乐娱乐作曲家,其标题的复制带着隐含的淡淡的笑声:“轿车椅子”,“爱在浴缸里”,“瑞典帕特里奥tism,“”乡村的Felicity,“”Stanfield的Diorama,Davy Jones,或Harlequin和Mother Carey的鸡“在文中,Nicholas Temperley追踪Bishop职业生涯的起起落落,或者更确切地说,上下起曲只有他的妻子,但他的公众已经抛弃了他,“Temperley谈到作曲家的最后几年”1841年他被选为爱丁堡大学的里德教授,但他于1843年辞职,总共做了两次讲座“维多利亚时代的弗雷德里克·阿瑟·戈尔·奥塞利(Frederick Arthur Gore Ouseley)的案例据说他的童年作品表现出“与莫扎特一样多的技巧和创意”然而“在他的成长过程中,某些东西使得奥塞利压制了这种早期想象力的生命力”它的发生仍然是在三个专栏之后,有些浏览器可能会开始感到不耐烦,特别是当来自其他国家的更重要的人物被给予更短暂的吝啬时,像马尔科姆这样几乎着名的英国人有空间Binns,Barry Wordsworth和二十五岁的指挥家Daniel Harding,但不是Paul Jacobs,Sanford Sylvan,Osvaldo Golijov,Lauren Flanigan,Bethany Beardslee,标签CRI,早期音乐团体Pomerium和Glimmerglass Opera在许多其他美国音乐家和机构中同样地,在流行音乐中,快乐星期一和狂躁街道传教士取得了成绩,而拉尔夫斯坦利和贝克则没有</p><p>空间的分布也引发了问题,彼得麦克斯韦戴维斯是否比亚伦科普兰更重要</p><p> Harrison Birtwistle比伦纳德伯恩斯坦更重要吗</p><p>时间将告诉,先生们当谈到音乐史的核心人物时,格罗夫获得了正确的比例贝多芬在这些年后仍然是冠军,有四十二个双柱书的传记和分析如同上一版中贝多芬的作品由约瑟夫克尔曼完美写成,美国音乐学家院长JS巴赫三十六页,舒伯特三十四页,海顿三十三页,亨德尔三十一页,莫扎特二十九岁现代领域的强者是斯特拉文斯基(二十八页),布里顿(二十五页)和肖斯塔科维奇(二十一)二十世纪的许多作品都是为这一版写的,他们往往是杰出的詹姆斯·赫波科斯基关于让·西贝柳斯的论文,例如,印刷中存在的作曲家最具权威性的描述它以其为特殊风格设计的术语具有创造性,同时也是一个被困扰的男人的美丽阴影召唤Sibelius被描绘成一个有远见的人谁“开始认真对待某些类型的声像,在精神上可以映射到隐藏在自然界可见表面背后的存在的表现”同时,他在所有自我怜悯,自我消耗的忧郁中表现出来从他的日记中剔除的引语非常痛苦地读到“酒精,我放弃了,现在是我最忠实的伴侣”,他在1923年写道“一切都和其他人一起在很大程度上让我失望”如果只有十分之一的话同一时期的作品以同样的即时性发表在舒伯特的文章中,创始人的伟大爱情,罗伯特·温特汇集了大量的传记材料并按照时间顺序排列,但效果是将作曲家变成奇怪的一种音乐商务旅行者,主要是因为他从一个城镇到另一个城镇以及街道到街道的运动 近年来人们提到了关于舒伯特性别认同的争议,但没有采取明确的立场</p><p>文章将对音乐进行描述</p><p>方法是将作曲家的输出划分为正式类别,然后将形容词附加到每个专业</p><p>按顺序工作以下是钢琴音乐部分的一些连续样本:“原创”,“最原始”,“引人注目的原创”,“大胆”,“高度个性化”,“极具戏剧性”,“高度原创性”,“大多数原来,“”非常大胆“这一切都是真的但冬天未能确定这种独创性的原因 - 什么使舒伯特不同新格鲁夫的大部分写作都是严峻的,显示出学术语言巴赫的渗透,例如,不再攀登到达完美的顶峰;相反,他产生“相当密度的同质语言”是音乐还是上个月的牛奶</p><p>关于马勒的文章宣称,在他的第五交响曲中,作曲家“选择了一种修辞,将一种构造的音乐主体性带到前台,其任务是控制和统一定义其话语的变形人物角色变化”“音乐”一词是唯一的这句话描述的是一部交响乐,而不是一部小说,一部电影或一部竞争对手的学术论文</p><p>“声音”这个词在德国前卫艺术家约翰内斯·卡利茨克的一个奇怪的地质叙述中扮演着类似的堡垒角色:从单个焦点产生的爆炸力通常用于整合声音的各个方面,导致在每个结构层内发生压缩和延伸“并考虑以下描述:”他的音乐结构是围绕相关系列声音的内部组织设计的“;并且“主题经常受到特定音程的启发,然后在旋律中弥漫,个别的音调有时由一系列相关的想法组成”第一部分是当代作曲家彼得萨维;第二个是文艺复兴时期的作曲家皮埃尔德拉鲁,但反过来可能很容易,任何一句话都适用于历史上几乎所有的作曲家在二千五百万字的参考作品中,有些部分会比其他部分更好,但是在这个版本中很容易找到一些反复出现的问题一个是对传记色彩的厌恶虽然字典的作用是安全的,但有些情况下谨慎变得隐瞒德国作曲家Bernd Alois Zimmermann的“绝望”使得更有意义的是,如果你知道他自杀了另一个问题是歌手和乐器演奏者的不稳定报道虽然音乐学家的作品似乎在成倍增加,但音乐家的作品似乎在下降</p><p>曾几何时,格罗夫庆祝Lillian Evans Blauvelt,布鲁克林 - 与瓦格纳指挥安东塞德尔一起演唱的天生歌手据说她的声音“是一位精致优雅的纯女高音,纯洁,清晰,绚丽,但战争精彩mth and intelligence“她已经离开所以Rose Caron是八十年代和九十年代巴黎歌剧院的女主角,还有Giuseppina Pasqua,他对这位无情的威尔第感到高兴,我讨厌认为这些女人都被推到了一边亚历山大·温曼博士是二十四本关于18世纪末和19世纪初维也纳音乐出版商的着作的作者</p><p>制作它的音乐家被赋予了可变的待遇小提琴家会嘲笑安妮 - 索菲穆特的描述是“坚实的”球员“高尔夫百科全书不会让老虎伍兹成为一名稳定的球员在这些日子里,音乐制作似乎不是学术界的热门话题最后,有摇滚乐和爵士乐的作品,从优秀到可执行的范围罗伯特·瓦尔瑟(Robert Walser)是一位喜欢阅读任何东西的人,他的写作是精确的和街头的(他称Iggy Pop为“一个强烈而且超自然的表演者,有时甚至会用碎玻璃或其他方式滚动)他自己“伊恩麦克唐纳得到了甲壳虫乐队的权利,认真对待他们,而不是过去夸大高级作家的言论</p><p>另一方面,迈尔斯戴维斯的文章与胡言乱语调情:六十年代的爵士乐的音乐被称为”无弦“在ABBA的参赛作品中没有任何错误,但是它有一些滑稽的错误:ABBA的“突出特征是全​​音阶旋律和音调和声的感性组合,通常涉及在两个或三个和弦之间交替的谐波运动“对于汉克·威廉姆斯而言,这种情况又是如此:他的”紧张,悲伤的歌唱风格,部分是因为对酒和药物上瘾以及婚姻陷入困境的结果,受到罗伊·阿克夫和南方福音音乐的影响“语法与心理学格罗夫过渡到网络世界 - grovemusiccom已经做了很多 - 但是印刷版已经有了电子事件的样子:许多条目似乎已经从电子邮件中删除到了页面而没有任何人花一秒钟瞥了他们幕后的一句话是,尽管长期编辑斯坦利·萨迪(Stanley Sadie)反对将这份工作交给约翰·泰瑞尔(John Tyrrell),但这本词典却被匆匆投入生产</p><p>这解释了第一次印刷时出现的一些更明显的问题,比如斯特拉文斯基的许多作品的消失以及瓦格纳书目的严重衰减(唉,自1979年以来,只写了一本关于瓦格纳的书)并不是真的</p><p> wever,将随着时间的推移而得到纠正更重要的是Grove为未来几年制定的编辑政策这些页面中的许多音乐家都无法识别为人类有人需要起草一份简短的备忘录:写英文写下声音和情感写对于一个好奇的音乐爱好者来说,在她的公共图书馆里找到了格罗夫</p><p>格罗夫仍然是一项伟大的成就,而且,更重要的是,这是一项爱的工作</p><p>它勇敢地朝着一个无法实现的目标前进:音乐是艺术中最模糊的,在百科全书的封面之间最不可能被捕获的那个在某种程度上,格鲁夫的细节就像一个焦虑的情人的快速怨言,他害怕心中的感觉作家没有为他们找到简单的话语爱乔治格罗夫更了解沟通的艺术;他伸手去拿这个强有力的比喻,这就是他所说的比喻</p><p>这就是他对贝多芬的总结:“牛顿在他去世前称自己为'一个孩子在岸边捡起一些贝壳而真正的大海在他面前未被发现, “贝多芬在生命结束时表达自己也是如此:'我觉得好像写的几乎没有几个音符'”在舒伯特写作,他让他的情感在页面上饱和:“想想这些神圣的第一次出现是什么样的一定是碎片!这是太阳的升起!“新格鲁夫最好的部分是那些作家陷入某种智力紧迫感的部分理查德塔鲁斯金的音乐民族主义论文,其中包括古典音乐如何在象牙塔隔离中发现自己在十九世纪俄罗斯,捷克和匈牙利的作曲家试图通过将本土民间传说融入他们的作品中来摆脱德国音乐的霸权</p><p>作为回应,德国作曲家以惊人的智力手法,定义了民族风格,而不是民间传统</p><p>在抽象的理想方面,“一个人表现出自己是一个德国人,而不是种族,但在精神上,通过把自己置于人类的先锋队”,塔鲁斯金写道,这种修辞成为二十世纪进步音乐的国际术语,民族主义作品变得不合时宜</p><p>具有讽刺意味的是,这是一种国际化的精英风格 - 奥利维尔·梅西安称之为“灰色的国际灰色”正如塔鲁斯金在他的结论中指出的那样,作曲家们现在面临着一个艰难的任务,那就是将自己从日耳曼的日耳曼思想中解脱出来,瓦格纳,大量的西奥多·阿多诺 - 这构成了现代音乐的意识形态 - 另一个非凡的努力 - 一种方式,就是塔鲁斯金的傲慢和陈旧故事的答案 - 是J Peter Burkholder的论文“借用”,它讲述了作曲家,词曲作者和唱片制作人为了保持艺术活力而创造性地相互盗窃的所有方式这几乎是“音乐”入门的必然结果,从Guillaume de Machaut到Grandmaster Flash,欣赏Handel,Stravinsky和披头士乐队当Bob Dylan在“A Hard Rain的A-”中重复使用部分旧歌“Lord Randal”时要堕落,“他让中世纪学者称之为”反对派“;同样的过程帮助产生了Bach的B-Minor Mass和“Star-Spangled Banner”这里有一个定义:音乐不断延伸,反转,模仿,嘲弄和删除已存在的内容 换句话说,格罗夫的未被发现的真理的海洋就是音乐作为一个整体 - 这就是为什么贝多芬在最后几年花了这么多时间仔细研究他的长辈的手稿,寻找可以引导他前进的方式</p><p>只要音乐被认真对待,作为个人表达的手段,格罗夫就会坚持到底这本书就像一个有百万门的走廊,每个门都通向一个独立的世界</p><p>格罗夫像前一版一样,在一个适当的模糊,近乎神秘的情况下结束请注意,19世纪波兰钢琴教师和作曲家Wojciech Zywny的入口,教授肖邦在这个男人的手中,肖邦后来说,“最大的屁股会学到”Zywny的声音是什么</p><p>狮身人面像沉默“没有他的作品被发表,”格罗夫语说,“而且几乎所有人都失去了”The End Fine Das Ende Wait,