办事指南

视觉奖杯

点击量:   时间:2019-01-05 01:02:00

<p>在微芯片革命 - 打字机,压蜡记录,卡片目录 - 毫不客气地退休的二十世纪生活的家常主食中,装有电影的相机遇到了迅速和隐秘的结束数码相机看起来很像他们的模拟前辈,但取景器是不同的 - 一个微小的电视屏幕,保持一定距离 - 我们不必等待错误从药店回来,然后丢弃它们我们实际上并没有经常丢弃银基于快照,但保留它们,以及它们的底片,在盒子和抽屉中等待明确的剔除很少发生它们在本世纪之前开始陷入过时,并且已经成为“收藏品”,收藏家的团契当这些银鱼从私人领域的深处悄悄地上升到市场的表面时,经销商以这些银鱼的浅滩为食</p><p>一位着名的收藏家,西雅图的罗伯特埃克斯杰克逊,掀起了一股与华盛顿国家美术馆的关系导致他向该机构捐赠了一百三十八张快照,并展出了一个名为“1888 - 1978年美国快照的艺术”的展览</p><p>今年年底,包括两百五十四件物品,全部来自杰克逊的礼物或其收藏品,并以一份长达两百九十四页的同名目录(国家美术馆)进行纪念</p><p>与普林斯顿的关系; $ 55)音量无法轻松处理 - 它比人们预期的要重,而且更加晦涩难懂,而且很容易做出美学反应国家美术馆的导演Earl A Powell III简短的前言很好地提出了一个关键问题:自1888年以来,当乔治·伊斯曼和其他人让任何人都可以拍照时,仅在这个国家就制作了数十亿张快照</p><p>他们中的大多数人都极力地提醒他们的制造者,他们有一个对他们生活有特殊意义或重要性的人,地点或事件</p><p>卷曲的鞋盒,黄色的快照几乎完全来自我与所描述的事物 - 祖父母和父母,表兄弟和同学,我曾经住过的房子,远景和家具从我的私人临时住所中获得的个人联系</p><p>这种魅力延伸到我的快照父亲在他的第一次世界大战士兵的制服和我的母亲在她的大学曲棍球服装,年轻和充满希望在我出生前的空虚,但与sna一起变薄p p他们拯救了我从来不知道的人,并且在僵硬的工作室肖像中达到了消失点,而不是快照,没有任何叙述的祖先</p><p>照片中有一点光影照耀,换句话说,伴随着我们穿越几十年来,这些照片所拥有的任何美学或社会学价值都是偶然的</p><p>随着摄影图像特有的尖锐,过去被捕获,而它的消失被强烈暗示苏珊桑塔格在她的书“摄影”中收集的第一篇精彩论文中写道“(1977):所有的照片都是纪念品</p><p>拍摄照片是为了参与另一个人的(或事物的)死亡率,脆弱性,可变性正是通过切割这一刻并冻结它,所有的照片都证明了时间的无情融化一张照片都是假的存在和缺席的象征在一生的环境中没有与自己的凡人路线的感觉联系,sna像桑塔格所说的那样,他们的“品质和意图”变得令人困惑和无聊,“吞噬了时间过去的广泛悲惨”然而,广义的悲剧需要的不仅仅是大量的插图大多数业余快照都不是艺术品或新闻专业艺术摄影师的专辑,如Richard Kalvar最近的“Earthlings”(Flammarion; $ 65),让我们研究每个页面的笑话或诡计或震撼 - 新闻 - 在每个优雅组合的例子中,从不太开心的曝光中选出并重现足够大的每一个细节来讲述“美国艺术”中的版画“快照”以其实际适中的尺寸复制,有许多炽热的白色空间,并且他们的谜语被他们的匿名创作者遗忘 例如,婴儿躺在一个打开的行李箱上,显然是睡着了,活着还是死了</p><p>什么冲动导致一个人,可能不是摄影师,在一个穿着泳裤的男人身上涂上一个圆珠裙,并写上“嘿嘿大男孩,来看我一段时间!”</p><p>什么是女人站在田野里,用她匀称的双手遮住她的脸,同时被拍照试图告诉我们</p><p>她是通过她的手指偷看摄影师(和我们)吗</p><p>她是腼腆还是悲伤</p><p>这张图片足以引起人们对这本书的防尘套的使用,但其奇特的痛苦玩意在神秘失落的一般悲惨中萦绕如此</p><p>这些图像可能会让人感到困惑,但是他们不会排斥评论四位国家美术馆馆长在四个时期写下一些长篇大论拍摄快照:“摄影娱乐,1888-1919”; “快速,休闲,现代,1920-1939”; “蘑菇云的阴影下的乐趣,1940-1959”;在“1960年到1978年地球是广场的时候”,黛安·瓦格纳在乔治·伊士曼宣布推出第一台柯达相机之后的三十年时间里解决了这个问题:“他们有一个用于打开快门的琴弦机构和一个按钮来释放它,他们制作了以1/25秒的快门速度曝光“重要的新奇不在于相机的构造,而是在电影中伊士曼在罗彻斯特成立了一家公司,以批量生产明胶干板玻璃底片,并在几年后,他放弃了玻璃,发明了纸质底片,这些底片缠绕在一个适合标准平板相机的卷筒支架上</p><p>再过几年,他推出了预装纸质底片的手持相机;他把相机命名为柯达,“因为它的独特之处而且不会被误读”这些早期的柯达产生了直径2.5英寸的圆形图像,这些图像是在罗彻斯特工厂开发和印刷的</p><p>客户送回整个相机,然后送回给他,装满了新胶卷,还有旧版的印刷品,所有这些费用都是十美元的“你按下按钮,我们做其余的”是令人着迷的口号伊士曼柯达公司在技术创新方面被证明是多产的口号在一年之内,乳液到玻璃板然后到薄的柔性明胶支架的复杂转移被简化为透明薄膜纤维的一步负面硝酸盐在两年内,推出了一款折叠式摄像机,带有一个取景器,其早期状态为“光线昏暗的一英寸方形”,后面有精致的口号,口号是:“随身携带的柯达”; “没有柯达的假期是浪费假期”到1900年,当第一个布朗尼以1美元的价格上市时,每卷15美分的电影卷,美国被吸引了第一年销售了超过15万个布朗尼早期的用户是一个有条不紊,很有趣的用户;他们编辑了精心制作的专辑,精心拍摄了照片,镜子,故意的双重曝光,以及透视画的错视特征</p><p>时间的灵性主义和舞台戏剧性在画面生活,怪诞的面具,幽灵般的幻想和奇特的服饰中得到了回应</p><p>包括一些轻松的变装夏季假期和暴风雪被抢购,因为特别值得保留稳定的三脚架和明智地使用基于镁的闪光粉使室内拍摄快门速度仍然足够慢以模糊行动,尽管1909年柯达推出速度柯达胶卷,曝光时间快到千分之一秒美国正在加速;瓦格纳写道,“当美国中产阶级越来越享受游戏时间和旅途中的时间时,相机一路走来 - 非常字面意义,因为为了方便旅行而出售了挂在自行车上的相机”相机和在这个俱乐部时代,自行车既产生了团体享受,也像二十世纪初几十年的汽车一样,当士兵们参加第一次世界大战时,伊士曼广告向亲人们提供了这样的建议:“分手的礼物柯达无论走到世界各地,他都会发现柯达的电影适合他的柯达“即使在战壕中,在那里,1922年,萨拉·肯纳尔告诉我们,在治疗1920年至1939年间,诗人瓦切尔·林赛写道”星期日报纸上的数英里照片使我们成为一个象形文明的文明,远离埃及而不是英格兰“虽然越来越普遍和多才多艺 - ”快速,休闲,现代“ - 相机仍然可以作为一个时髦的玩具就业;小册子“夜间拍照”指导读者如何使用背光模型创建轮廓,带有阴影的Trickery和多个镜头中的透视图,这些镜头已经进入“美国快照的艺术”停止动作潜水和杂技带我们回到一个更加强壮,户外活动的美国;有两个谨慎的非正面观点的瘦小的杓子一些有点暴躁的曝光暗示了相机作为去抑制剂的重要作用,这是Kennel所谓的“本土色情”的推动者,Nudes在挑衅姿势中是最早的十九世纪中叶的大盒子,慢科技摄影的成果;一些关于相机对其邀请之前所设置的任何东西的无动机占用,如精神分析师的沉默,自我曝光另一项关于摄影民间艺术的新作品,NäkkiGoranin的“美国Photobooth”(将于明年初由Norton出版),涉及如何从20世纪50年代开始:投诉从Woolworth和其他商店开始进入,人们,特别是女性,正在剥离他们的衣服用于私人摄影摄像头情侣开始在隐蔽的展位中更加冒险</p><p>结果,许多Woolworth的商店不得不拆除窗帘以阻止顽皮的遭遇</p><p>这是美好的时光,快乐的时光,我们希望保留在二十和三十年代的广告中,柯达坚持推出其产品作为家庭生活的记录器“我会向他们展示一个真正的家庭!”一个欢腾的快照者吹嘘(“他是吹嘘的东西,你的新生儿”);另一个传播显示铁路平台上有两个上班族,其中一个羡慕地研究对方的快照和思考,“我感到惭愧,他为他的孩子们感到骄傲;为什么我不拍摄我的快照</p><p>“第三个广告只是建议,而一个熟练的母亲在午餐室拍摄她的两个孩子,”让柯达保持故事“相机既高举又侵犯了国内隐私 - ”坦率的摄影是让我们成为人类金鱼,“一位权威人士在1938年的摄影杂志中写道,让柯达保持这个故事构成了一个委托给机器的人类操作;我们纪念周年纪念日和孩子们的生日,在快照的缓存中度假变成了一系列的照片操作,机械逃脱了一位作家,在1928年被称为“工厂,商店或办公室的限定程序”</p><p>婚礼上,聘请的摄影师取代部长作为中央裁判萨拉格里诺处理1940年至1959年,在相当疯狂的头脑“蘑菇云的阴影下的乐趣”到1940年,闪光灯,彩色胶片Kodachrome和Agfacolor-Neu随着35毫米胶片的精湛徕卡相机的发明,随之而来的便宜又便捷的彩色胶片随后于1948年,宝丽来公司推出了陆地相机,它在60秒内制作出黑白照片,从而切断了本地开发人员和制作快照比以往更私密但也许这些创新,以及更多的自动功能减轻了摄影师对焦点和曝光时间的控制,使得业余摄影太容易了,因为在战后的快照中有一种明显的艺术能量下降除了一个胖女孩的欢乐裸体,她的眼睛闭上了令人尴尬的狂喜,还有一双令人惊艳的棕褐色腿,Greenough告诉我们我们,一个男人,一个骨瘦如柴的Arbusian圣诞树,还有其他几个人,这些照片往往看起来像电视模糊的生活切片,用钝刀切割这一部分是唯一一个呈现一位名叫摄影师的人,一名年轻的中西部女子被确定为Flo;她住在密尔沃基YWCA并拍摄了其他生活在那里的年轻女性的照片,根据证据,没有人想要拍照格里诺告诉我们,正如我们所看到的,“他们用手或杂志遮住了脸;他们转身走开,或者关上了她们的门;他们的舌头伸出她不受欢迎的入侵“弗洛的照片,其中有32个,通常是闪光灯,例子都包含在目录中,很少在户外偷看;他们总是被女性主体抓住,做菜或洗头,似乎紧张地住在一个脆弱的防空洞里 Greenough游戏理论:从我们自己的经验来看,我们本能地知道在观看这些快照的时候,他们与许多精心制作的艺术作品或完全清晰的文件不同,拥有一种既深刻又无懈可击的真理,但究竟是什么真相仍然存在永远不知名的五十年代存在主义,它也给了我们新的罗马的无处不在的事实性,并且在电影中,新的模糊,给了我们弗洛的未知,尽管深刻和无懈可击,真相的顽强沉寂,相机已经获得了自己的意志,盲目地录制不情愿的主题,如机器人真空吸尘器嗅到房间的每一个角落,马修S Witkovsky,占据了1960-78年,将最华丽的批判性语言融入普通的无底洞中</p><p>他声称布朗尼斯喜欢的方形造型和Polaroids“取代了具有标志性停滞的叙事流动,并且它倾向于将注意力从图片转移到对象上作为成功h“他顽皮地提出”在这些年里制作一张自己的照片可能是第一次说它在广度和平庸中与其他人一起看照片的日常体验“公共和私人实现零平价照片儿童照片每一个时代,“揭示了一种可能不习惯的冷淡程度,将它们与早期的家庭快照区分开来,并且可能与最近的家庭快照区分开来”;几个孩子处于危险的境地,并表示“一种非凡的,甚至是令人不安的幽默而非安全的特权”本周最有趣,最残酷的视频即将来临所有人,Witkovsky法令,“这些照片中的许多看起来一直是平凡的,情感上的尴尬”;他们中的一些粗俗或淫秽手势“可能被解释为社会鲁莽行为增加的标志,是'六十年代文化的一部分',它的回声和后果”简而言之,美国的习俗和举止将会成功,而柯达则是保持故事艺术摄影,曾经明显超然,其尖锐的焦点裸体,山脉和静物,来自业余拍摄,现在“转向未经介入 - 因此高度挑衅 - 平庸”的工作“像Acconci,John Baldessari和Dan Graham这样的前卫艺术家,他们都使用摄影(或者他们声称)作为一种静音和无用的工具“Garry Winogrand用随意的奢华拍摄,在他去世时留下了数千张未开发的卷筒, “一个快照射手疯狂”决心“消除形式上的兴趣,去除技巧创作过程,产生一种美学,当时很多人称之为'中性'或'无影响',但似乎更准确地描述了在俗气和乏味之间的某个地方“柯达开设商店以美化美国家庭的地方,像Diane Arbus这样的现代大师让它看起来令人震惊的摄影冲动,就像我在尼康的父亲身上所经历的那样,穿着两个方面,创意和纪念品第一个试图抓住,在快门的丰满按扣,一个生动,甚至美丽的颜色和轮廓;第二个目标,虽然在某种意义上更加逼真,却是为了阻止时间的流动相机,这种高度进化的机制,让普通人未经训练的双手有机会成为一名不可思议的艺术家,收藏家罗伯特杰克逊应该得到最后一击;他对目录的后记设法为他的好奇激情投下了一个合理的阴影他为“寻求保持理想化和个性化的时刻”的媒介硬币“视觉奖杯”这句话试图解释收藏家的动机,他声称,“这是匿名快照的即时性,内在的诚实,以及未经研究的外部影响自由,因此个人可以变得没有人情味”啊,但是,再一次,“收藏家可以对快照的叙事内容产生主观兴趣</p><p>生活经历的代理因此,如果你将“像小说和丑闻一样,快照是窗户,无论多么污秽,快照是杰克逊继续命名的其他生活,在四个广泛的专栏,一百零八个经销商,同行收藏家和跳蚤市场商人协助他在银色阴影中的可怕交通对于那些关心他的人来说,