办事指南

转化摄影的展览

点击量:   时间:2019-01-02 05:06:00

<p>Diane Arbus,“年轻人在卷发,西20街,纽约,”1966年</p><p>在他的职业生涯结束时,现代艺术博物馆的传奇摄影策展人John Szarkowski打趣说Arbus,Friedlander和Winogrand听起来更多就像一家律师事务所的名字,而不是他在1967年首次展出的艺术家的名字,在他的有影响力的节目“新文件”中</p><p>这个展览是新书的主题,“Arbus Friedlander Winogrand:新文件,1967年“由MOMA出版,以纪念该展会成立五十周年 - 按今天的标准来看是谦虚的:由Diane Arbus,Lee Friedlander和Garry Winogrand拍摄的小型黑白照片,安排在博物馆底层的两个画廊中</p><p>展出的作品具有随意,随意的品质;主题是如此明显随意和平凡 - 一个男人和一个女人通过一组玻璃门向相反方向前进(弗里德兰德的“街景,1963”);一对裸体的中年夫妇和他们的女儿悠闲地在乡村公路旁的草地上蔓延(Arbus的“家庭晚会,宾夕法尼亚州的Nudist Camp,1965”) - 公众很难理解这些照片想说的话</p><p>批评者也持怀疑态度</p><p> Jacob Deschin在“泰晤士报”的一篇评论中写道:“摄影师的观察结果被认为是个性,情境,事件,运动以及机会变幻无常的奇怪现象</p><p>”他无法在展出的任何作品中找到文档的主题,也无法在节目的任何可辨别的点上找出</p><p>在过去,摄影实践通常由其提供特定主题的证据或文件的能力来定义:例如,沃克埃文斯的南方移民工人的照片传达了几乎法医的客观性和明确的目的;无论是希特勒崛起之前奥古斯特的奥古斯特肖像,刘易斯海因的童工照片,亚伦西斯金德的“哈莱姆文件”,还是海伦莱维特在纽约街头拍摄的儿童照片,摄影师都因其对某一特定形象的视觉描述而闻名</p><p>主题,往往具有暴露世界弊病和引起修复它们的兴趣的根本目的</p><p>在画廊墙上张贴的一份声明中,Szarkowski描述了“新文件”作为一种新型照片的展示,来自一代艺术家,他们对媒体采取了几乎存在主义的态度,采用了“更加个人化的纪录片方法” “这种新的摄影风格,十年前由罗伯特弗兰克开创,在”美国人“中,结合了家庭快照的非自觉性非正式性与纪实摄影的真实性和新闻图片的即时性</p><p>对于这些新摄影师来说,相机不仅是用于记录和描述世界的工具,而且用于识别和检查他们与之的个人互动</p><p>他们的目标,Szarkowski写道,“并不是要改变生活,而是要了解它</p><p>”正如Winogrand所说的那样,“我拍照看看拍摄的东西是什么样的</p><p>”MOMA的新书不仅向这个具有里程碑意义的节目致敬,还提供了从未有过的展览目录:该书包括安装镜头和Szarkowski的开创性墙文本以及显示的每张图片</p><p> Arbus愤怒的小男孩在中央公园拿着玩具手榴弹;弗里德兰德穿着一件裘皮大衣的女人,从后面看,走在一条城市街道上,摄影师的黑暗,威胁的轮廓在她背上隐约可见;和Winogrand的公园长椅上满是青少年女孩互相窃窃私语</p><p>很难高估这些适度的,生活片段场景对后代摄影师的影响,或者Szarkowski的策展愿景对这些艺术家的作品给予重视</p><p>在“新文件”出现的那一年,Szarkowski是摄影领域的主要权威,而他在Modern的平台,当时被称为MOMA,就不过是判断所在</p><p>然而,他在塑造媒体轨迹方面的作用仍然自我谦虚:“我认为任何一个中等能力,合理警惕媒体实际发生的活力的人都会做同样的事情,